LA MOLE - DICIEMBRE 2012 - 2DA. PARTE

En esta segunda parte de la reseña de la Mole haré una breve recapitulación de lo que pude platicar con Alex Sinclair, colorista de DC Comics.

Para empezar haré una pequeña ficha técnica de Alex, ya que no hay mucha información sobre él en la red. Toda la información me la proporcionó él mismo.

Nació el 2 de diciembre de 1968 en la Ciudad de México, pero desde muy niño se fue a vivir a Sonora donde pasó toda su infancia.

A los 15 años se fue a San Diego, Estados Unidos y desde entonces reside ahí.

Estudió Artes Plásticas en la Universidad de California en San Diego.

Hace 20 años (2 después de titularse), envió unas pruebas de su trabajo como colorista a Wildstorm, durante una búsqueda de talento. 

Jim Lee fue el encargado de hablarle por teléfono para informarle que el trabajo era suyo.

En este momento cumple un contrato de 7 años de exclusividad con DC Comics.

Le pregunté sobre la mecánica de su trabajo, me platicó que a veces baja las páginas de la red a través de una página especial de DC Comics, utiliza una cuenta para guardar los archivos y así trabaja directamente en su computadora. 

Cuando recibe páginas originales tiene que escanearlas en su casa, casualmente su hogar está a una cuadra de donde vive Scott Williams, así que muy seguido ambos artistas se juntan en casa de Alex para sacar las páginas. ¿Se imaginan una sesión de trabajo?

También me platicó que le hubiera gustado colaborar alguna vez con Joe Jusko, que sus trabajos favoritos son Batman: Hush, Blackest Night y Arrowsmith con Carlos Pacheco (por quien tiene una especial admiración, dice que es un maestro del detalle).

Con algunas de sus colaboraciones no quedó del todo satisfecho. Por ejemplo Flash Rebirth con Ethan Van Sciver y lo que ha hecho con David Finch. En parte porque no encaja totalmente con la forma de trabajar de ambos dibujantes y sus personalidades y porque siente que pudo haber hecho mejor su parte.

En cuanto a su jornada laboral, dice que empieza temprano por la mañana y se dedica de lleno hasta las 2 o 3 pm aproximadamente, que es la hora cuando salen sus hijas de la escuela (tiene 4 niñas).

Invierte tiempo en estar con su familia hasta las 6 o 7 y vuelve de lleno a la computadora.

Su salto a la fama lo dio cuando hizo la historia de Hush. Se encontraba coloreando Harley Quinn cuando lo mandaron llamar para ese proyecto con Jeph Loeb, Jim Lee y Scott Williams.

Desafortunadamente a los coloristas no les dan regalías por todo lo que se vende además de los comics.

Debido a eso, sus cuates Jim y Scott le regalaron varias páginas originales de esta serie. Es lo bueno de tener amigos famosos.

Hacía mucho que no volvía a la Ciudad de México, pero le gusta mucho volver a su país natal. Tiene familiares en Puebla y a su esposa le gusta mucho la ciudad, así que no tiene problemas en venir cuando puede.

Ah, también le pregunté sobre una portada en especial, la de Wetworks #3. 

 

Whilce Portacio me pasó el dato de que era el primer trabajo publicado de Alex, pero está firmada por alguien de apellido Fernández. 

Resulta que nuestro querido colorista se llama Ben Fernández, pero usa como nombre artístico Alex Sinclair. ¿Esa no se la sabían, verdad?

Para ser invitado en alguna convención, solamente pide boletos de avión y hospedaje.

Cómo me gustaría tener presupuesto para invitarlo a él y a todos los artistas y escritores que he conocido en mis viajes, sería una excelente convención con gente como Tim Sale, Art Thibert, Norm Breyfogle, Mark Waid, Brent Anderson, Bill Morrison, Mark Teixeira, Whilce Portacio, Marc Silvestri, Erik Larsen, Rob Liefeld, Frank Cho, Adam Hughes, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner, Jim Mahfood, Marv Wolfman,
J. Scott Campbell, Jeph Loeb, Darick Robertson y Jim Lee.

Fuck yeah.

Muy amablemente firmó todo lo que le llevé: comics, posters y libros. 

En la mesa de exhibición traía varias litografías ya coloreadas y algunas en blanco y negro, las cuales vendía para colorearlas a mano. Muchas imágenes de la Justice League dibujadas por Jim Lee, David Finch y Doug Mahnke.

Todas estaban increíbles y a muy buen precio (200 pesos).

Yo le llevé algo para que me lo coloreara: un sketch que tengo desde hace varios años dibujado por Jim Lee.

No quise dejar pasar la oportunidad para tener un dibujo original con el trabajo de ambos artistas, así que imprimí varias copias del sketch en diferentes tipos de papel y le di a escoger con cuál se sentía más cómodo.

Fue una buena idea, ya que en el primer intento se le chorreó un plumón mientras coloreaba la boca. 

 Al final me quedé con uno completo y uno medio coloreado (yessir).

Y para que no digan que no les traigo exclusivas, este es el video con todo el proceso de coloreado a mano. Vean lo fácil que le resulta hacerlo y el excelente acabado que le da a los pequeños detalles. Un privilegio verlo trabajar.

Esta es la comparación obligada del antes y el después.

Sinceramente la foto no le hace justicia al trabajo final, en vivo los colores se ven INCREÍBLES.

Una excelente pieza para enmarcar y que se verá muy bien en alguna pared de mi casa.

Y  aquí está el certificado de calidad de No One Equals Doom firmado por Alex Sinclair.

Para no variar, fue una experiencia increíble conocer a otro artista, un profesional con gran talento y sobre todo mexicano. Un ejemplo para todos los compatriotas que anhelan dedicarse a los comics de manera profesional.

¡Gracias Alex Sinclair!

Ojalá en alguna otra ocasión pueda encontrarme con él nuevamente.

----------

Pronto la siguiente parte de esta reseña.

Stay tuned!

LA MOLE 2012 - 5TA. PARTE (WHILCE PORTACIO)

Para los que no sepan, este señor se llama Whilce Portacio. 

(Se pronuncia Wheels Por-ta-sio, por fin supe la forma correcta de decirlo)

Cuando era niño, yo imaginaba a este señor junto con sus compañeros de estudio Jim Lee y Scott Williams como mis mejores amigos sin siquiera conocerlos. A ese nivel disfrutaba yo de sus comics.

Su trabajo me hizo apreciar el noveno arte de una manera increíble, era difícil para una mente infantil como la mía asimilar los dibujos de las revistas que tenía en mis manos.

 Sus trazos y diseños me parecían inexplicables, hiper detallados, dinámicos, modernos; simplemente perfectos. 

Sus personajes masculinos eran invencibles, sus heroínas eran bellísimas y sus villanos grotescos e imponentes. Ideal para los '90.

Más de 20 años después de mi primer acercamiento a su trabajo, tuve la enorme fortuna de conocerlo y hacerle saber la gran felicidad que su trabajo nos hizo sentir a mí, a mi hermano y amigos comiqueros.

El primer día del evento, llegué muy temprano y lo primero que hice fue subir al piso donde se encontraban los autores.

Ahí estaba Whilce, platicando con James O'Barr (creador del Cuervo) y ningún otro fan había llegado todavía.

Con voz temblorosa lo saludé y comencé a contarle mi historia frente a su esposa y 2 hijas.

Lo primero que hizo fue preguntarme de dónde era y Querétaro se hizo presente en la conversación (¡ajúa!), 

Le pregunté si había un límite de comics para que me firmara y me contestó que no, así que saqué todo mi arsenal.

Números de Uncanny X-Men, Longshot, X-Factor, Punisher, Iron Man, Legion of Night, Wetworks, Stormwatch, X-Force y algunos posters inundaron la mesa. 

¿Y qué hizo él? Sonrió y comenzó a firmar. Yo le pedí que los dedicara a Aldo (servidor y amigo).

Entre firma y firma, le dije cuáles eran mis portadas y títulos favoritos. Platicamos sobre su época como dibujante de Marvel, la dificultad de trabajar para una compañía tan grande y mantener un ritmo mes a mes cuando no respetaban los tiempos de entrega y muchas cosas más.

Él me preguntó si el comic tenía muchos fans en México, cuántas tiendas había y en general el alcance que tiene el noveno arte entre los fanáticos.

Yo le conté sobre la situación de monopolio que sufrimos en el país con la tienda que todos ustedes conocen, las dificultades de la distribución de la mercancía y cómo ha cambiado el coleccionismo con el paso de los años.

Luego hablamos un poco sobre cultura, le interesó el significado de nuestro Escudo Nacional, le impactó el tamaño de la Ciudad de México y me preguntó sobre bocadillos locales (léase tamales y atole).

 Con decirles que hasta acabamos hablando de deportes.

Cuando le dije que estaría bien que Manny Pacquiao se retirara después de perder su cuarta pelea con Juan Manuel Márquez, soltó la carcajada.

 Además me contó anécdotas como que el verdadero nombre de Alex Sinclair es Ben Sinclair, que él y Jim Lee compartían un restirador en el estudio y cada quién tenía sólo una plumilla, mientras que Joe Chiodo tenía un gran espacio lleno de material para elaborar su trabajo (imagínense qué tiempos) y algunas otras.

También le mandé saludos para Scott Williams (de parte de nosotros y su mayor admirador, Bruno) para que se los hiciera llegar la próxima vez que lo viera y pedí le extendiera una invitación para venir a México. Seguro sería muy bien recibido.

También mecontó la historia de la escuela que puso en Filipinas, entre cuyos alumnos destacados podemos encontrar a Leinil Yu y Gerry Alanguilan; así como la forma de trabajo más conveniente para ellos: residir en Filipinas, mandar su trabajo a EE.UU. y recibir su paga en dólares para vivir como reyes.

Hablamos sobre el talento local encabezado por Humberto Ramos y la necesidad de armar un proyecto/escuela de la que salgan más dibujantes, escritores, entintadores y demás creadores mexicanos.

Ambos llegamos a la conclusión que nuestros países son muy parecidos en cuanto a cultura, economía, carencias y atractivos.

Tengo mucha información para platicar y es complicado describirla toda aquí, supongo que será más fácil explicarlo en persona (y si hay unas cervezas de por medio, mejor).

Ahora la piedra en el arroz. El imbécil que sale en esta foto (que después supe que era el organizador del evento) intentó hacerme pasar un mal rato mientras estuve ahí.

Primero me interrumpía constantemente mientras yo platicaba con el sr. Portacio, como si él fuera el único que pudiera entablar una conversación con el artista. Tal vez se molestó porque no tuve que usar sus servicios para comunicarme con Whilce, pero ese era su problema.

Lo que más me enojó fue cuando se atrevió a decirme "¿Vas a sacar más comics para que te firme? Ya fueron muchos ¿no?".

Se imaginarán la cara que le hice al tipo y le contesté: "Yo no veo a nadie esperando en la fila ¿o sí? Además a él (Whilce) no le molesta ¿a ti te causa algún problema?".

Sobra decir que a partir de entonces dejó de molestarme.

Gente poquitera en busca de un protagonismo absurdo. No pasarán de ser más que una anécdota.
Y seguramente algún día me prohibirá la entrada a su evento.

Pero bueno, regresemos a lo que sí importa.

Esta foto la subieron al Facebook oficial de La Mole, esos comics que tiene en sus manos son los de su servidor.

Ver a uno de mis más grandes ídolos sonriente ante mis preguntas, comentarios y peticiones, de verdad que no tiene precio.

Por ser su primera visita, me pareció adecuado hacerle un regalo:

 

Hace unos cuantos años saqué una foto similar con otro de los GRANDES artistas de todos los tiempos.

Un pequeño recuerdo para que Whilce y Jim no se olviden de los comiqueros mexicanos. Después de acecharlos todo el día, seguro que siempre se acordarán de nuestro país.

Y al final también le dí las gracias en nombre de nuestro blog.

Cualquier reconocimiento por su trabajo, a su trascendencia como creador en el mundo de los comics y a su calidad como persona, se queda corto.

 

¡Gracias Whilce Portacio, en nombre de todos los que colaboramos en No one equals Doom!

Ahora, más fotos de su arte.

Creo que los calificativos están de más. Simplemente increíble.

Algo del arte original que traía en su portafolios.

Una página de Uncanny X-Men con Archangel:

La portada del Wetworks #2:

Interiores del Wetworks #2

Una increíbla página de Uncanny X-Men con Storm y Iceman:

La portada variante del Darkness #11

Algunas litografías que tenía a la venta:

Sin duda, de los mejores momentos de mi vida.